專訪︱港人創NFT「音樂紅娘」配對平台 冀改寫業界「白做」情況 拆解如何「零成本」發行錄音室作品
在 Web2.0 時代，串流音樂平台大行其道，一眾樂迷已不需買 CD，可以每月數十元，甚至零成本收聽音樂。根據 Citi Group 的《Putting the Band Back Together》報告，音樂界有近九成的收益都落在唱片公司及串流平台上，音樂人的收入實際只佔音樂產業總值的 12%。隨 Web3.0 來臨，就有本地音樂人致力改善行業生態。
本地音樂平台 RiseNode 公佈，利用嶄新區塊鏈技術，更標榜音樂人可自由定價，不受任何限制。RiseNode 共同創辦人霍惠文（Roy）接受 fintalk180 專訪時指出，平台致力為本地音樂人提供一個獨立創作的空間，可以自由發表原創作品。
冀解決行內人士收入不足問題
霍惠文本身從事 IT 行業，數年前看到 NFT 發展潛力，如 NFT 藝術品發展蓬勃， 但認為 NFT 對音樂行業幫助更大，如解決行內人士收入不足、入行門檻過高等問題，「要有足夠資源，又要有唱片公司賞識」，更甚的是如有意投資音樂人，如非行內人士幾乎沒有可能，「NFT 做到可以確認邊個係擁有人，就可以做到普通人都可以成為投資者。」
他續指，現時整個音樂行業，串流音樂平台已佔 60% 總收入，「依兩年因為疫情關係，現場門票收入、CD 等收入都要下跌」,只有串流係上升」。但統計指，全球約有 800 萬個音樂人在平台上登記，但只有 6 萬個音樂人瓜分近九成收入，「即係 700 幾萬個人分 9 成嘅收入，可以想像到好多人都無收入。」
而平均計每首歌在串流平台播放一次，僅為音樂人提供 2 至 3 仙港元的收入，即播放一萬次可獲得 200 至 300 元收入，「事實上係大部份收入都係俾咗大型唱片公司，好多獨立音樂人都做唔到落去。」
霍惠文坦言，串流平台市佔越大，收入就會越來越集中，以英國為例，越來越多獨立音樂人放棄創作音樂，並指香港雖然沒有相關的統計，但團體曾與不少音樂人接觸，「好多情況係轉咗行，業餘時間先玩音樂」，更聽過不少聲音指將音樂放上串流平台上幾乎等於「白做」，「都冇乜錢收返，維持唔到生活。」
疫情下港音樂人只能靠串流收入
霍惠文向 fintalk180 解釋，由於香港音樂人主要收入為現場表演、教班及串流平台，疫情下只剩下串流平台。
音樂制作涉及曲、詞、編、監、唱、後期製作等元素，涉及很多人力物力，Roy 表示，很多時不少作品已準備好，但涉及分成的問題仍沒有灌錄。而 NFT 就可以解決分成問題，「可以一齊夾份做一首歌出嚟，到有人購買 NFT 嗰時，就可以經加密貨幣分返收入。」他續指，此舉雖然會令音樂人不能即時獲得收入，但可先減低創作音樂的成本。
RiseNode 營運總監謝禧文（Heiman）就指，現時平台主要目標為沒有與唱片公司簽約的新人，「近年好多新人都會將歌曲放上網，或者做街頭表演，但主要以翻唱歌為主，但喺 NFT 世界，因涉及版權問題，我哋想要原創歌為主。」
所有製作人都能獲享分成
Heiman 續指，過去流行音樂都涉及版稅問題，「好多時只係作曲填詞拎到」，「好似樂手咁，就咁錄完就算，因為聽得多收入都唔會增加，唔會有心再參與推廣」，認為 NFT 可刺激到對各個單位的重視。至於場地租金問題，Heiman 指因不少錄音室都是由監制開設，願意先出場地，「之後會係分成度分番一份」，所以甫開始有意製作音樂人士不用花費額外成本。
霍惠文舉例指，有意加入音樂人士（如歌手），可先到 RiseNode 登記，有需要可以聯絡平台配對適合監制等幕後人士，商討歌曲的拍賣底價及分成等，之後就可到錄音室錄製歌曲，再將作品上載到平台。
RiseNode 亦設買賣功能，樂迷可經 RiseNode，以拍賣方式購入心儀的音樂 NFT。他續指，除了拍賣功能外，平台亦設有串流功能，初步定價為每月 38 元，有別於現時的串流平台，RiseNode 只會收取 30% 作佣金。
RiseNode中文版用戶界面已推出，現時創作人可先登記及進行配對，亦已可安排進行錄音等工作。
場地提供：浪潮音樂
